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Top 10 Filme im Arthouse-Genre

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Arthouse-Filme sind Filme für den vorbereiteten Betrachter. Solche Filme sind Ausdruck der Sicht des Autors auf den Alltag, seiner Vorstellungen von Schönheit, Wahrheit und Idealen.

Um diese Richtung des Kinos zu verstehen, muss der Betrachter mit den Haupttrends der modernen Kunst vertraut sein, die Zeit kennen, die sich im Film widerspiegelt, sowie den Ort, an dem das Bild entstanden ist.

Oft sind die Filme des Autors gegen Filme für das Massenpublikum. Sie bieten neue Ideen und eine alternative Sicht auf die Welt, zerstören Klischees. In Arthouse-Filmen gibt es meist keine hellen Spezialeffekte, daher können sie von kleinen Filmstudios mit einem bescheidenen Budget erstellt werden.

Solche Filme helfen dem Betrachter, in die Innenwelt des Helden einzutauchen, seine Gedanken und Gefühle zu verstehen. Die Helden der Filme dieser Regie von den typischen Charakteren zeichnen sich durch eine ungewöhnliche Lebenseinstellung und ungewöhnliche kreative Ideen aus.

Beste Arthouse Gemälde

Wir machen Sie auf die besten Filme des Genres Art House aufmerksam:

1. "Tot". In der Geschichte zieht die Hauptfigur William Blake (gespielt von dem einzigartigen Johnny Depp), der nach dem Tod seiner Eltern ein einfacher Buchhalter ist, in den Wilden Westen, um Arbeit zu finden und sein bescheidenes Leben fortzusetzen. Der junge Mann bekommt keinen Job, aber er tötet einen Mann und wird in die Brust geschossen.

Glücklicherweise gibt es auf dem Weg von William einen Inder namens Nobody, der den jungen Mann für seinen geliebten Dichter nimmt und ihn mit Hilfe seiner Tränke pflegt. Infolgedessen wachte Blake auf und spürte die Kraft in seinem Körper, aber aufgrund der Mordanklage wurde ihm eine Belohnung auf den Kopf gegeben.

Niemand und William verstecken sich vor den drei Schlägern, die nach Blake geschickt wurden. William selbst entdeckt plötzlich, dass er unglaublich stark, klug und gerissen ist. Und doch ist er verletzt. Zu diesem Zeitpunkt gelangen niemand und Blake zu einem von Gott vergessenen Stamm, dessen Anführer sich bereit erklärt, William auf seiner letzten Reise zu begleiten. Der sterbende Blake hört zwei Schüsse, von denen einer für seinen indischen Freund bestimmt war.

2. Die Liste enthält den Film "Dogville". Ereignisse entfalten sich in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts. Grace, ein junges und attraktives Mädchen, flüchtet vor den Gangstern in die Rocky Mountains und befindet sich in einer winzigen, vergessenen und göttlichen Stadt namens Dogville, die nur 7 Kinder und 15 Erwachsene hat.

Einer der Bewohner willigt ein, Grace zu beschützen, aber die anderen Bewohner sind unfreundlich. Das Mädchen muss für die Einwohner der Stadt arbeiten. Zuerst macht sie einen einfachen Job und wird sogar bezahlt, dann wird sie am Ende wegen der Grausamkeit und Gier der Bewohner von Dogville buchstäblich zu einer Sklavin. Grace merkt, dass sie im Versteck der Sadisten war und beginnt sich zu rächen.

3. "Ein Uhrwerk Orange". Der Film wurde 1971 gedreht und erzählt von den Übeln der modernen Gesellschaft und von den widerlichsten Eigenschaften eines Menschen. In der Geschichte handelt es sich bei der Hauptfigur um einen dysfunktionalen Teenager, Alex, der Mädchen vergewaltigt, Menschen verspottet, tötet und klassische Musik hört. Einmal verraten Freunde Alex und er befindet sich im Gefängnis.

Dort wird ihm als Gegenleistung für seine Freiheit eine Kur angeboten. Die experimentelle Methode sollte das Verlangen nach Gewalt bei Teenagern unterdrücken, aber nach dem Verlassen des Gefängnisses wird Alex zu einem echten Monster. Die Opfer beginnen sich an dem jungen Mann zu rächen, und die Nebenwirkungen der Behandlung lassen ihn sich aus dem Fenster werfen. Der Kerl überlebt, aber sein Wesen ändert sich nicht. Dieser Film ist ein Element der Gewalt, deshalb sollte man ihn nicht besonders eindrucksvoll ansehen.

4. "Kopf gegen die Wand". Das Gemälde ist den nach Deutschland ausgewanderten Türken gewidmet. In der Geschichte versucht ein vierzigjähriger Türke, Jahit, nach dem Tod seiner Frau, die Vergangenheit zu vergessen und alles Türkische loszuwerden. Infolgedessen betrinkt er sich und nimmt Drogen. Nach dem Unfall bleibt der Mann auf wundersame Weise am Leben. Die zweite Heldin ist die zwanzigjährige Sibel.

Sie versucht, sich vor den konservativen türkischen Eltern zu verstecken und ein normales, interessantes Leben zu führen. Das Mädchen versucht sogar, Selbstmord zu begehen, aber sie geht ins Krankenhaus und trifft dort Jahit. Um ihren Eltern zu entkommen und schließlich unter ihrer Obhut zu entkommen, bietet sie ihrer neuen Freundin eine Scheinehe an. Aber im Laufe der Zeit entwickelt sich aus Freundschaft Liebe.

Jahit kommt aus Versehen ins Gefängnis, Sibel geht und die Wege der Liebenden gehen auseinander. Aber der Mann nach seiner Freilassung beschließt, eine Frau zu finden. Sibel wird eine Entscheidung treffen müssen, die sehr, sehr schwierig sein wird.

5. "Grüner Elefant". Wenn Sie russische Autorenfilme mögen, bewerten Sie dieses Bild. In der Geschichte dienen die beiden Hauptfiguren in der Armee und fallen wegen Beleidigung ins Wachhaus. Beide werden als Junior-Leutnants bestraft. In einem geschlossenen Raum beginnen die Soldaten, soziale Probleme zu diskutieren, über die Psychologie der Menschen zu sprechen und sich mit aktuellen Themen zu befassen.

Aber einer der Leutnants beginnt zu erzählen, wie stürmisch seine Jugend war. Und die Geschichten des Lebens scheinen dem "Zellengenossen" so böse, dass er wütend wird. Der Film ist so voll mit Szenen, Schock und Manifestationen von Aggression und manchmal wildem Wahnsinn, dass der Film nicht gezeigt werden durfte. Dies hinderte den Regisseur jedoch nicht daran, mehrere Auszeichnungen für seine „Idee“ zu erhalten.

6. "Acid House" - ein echter Klassiker des Art House Kinos. Grundlage des Films waren die Geschichten von Irwin Welch. Das Bild besteht aus drei unabhängigen Teilen. Jeder von ihnen ist eine wilde Geschichte darüber, wie Drogenabhängigkeit die Vorstellungskraft sprengen kann. In der ersten Geschichte der Protagonistin wird das Mädchen geworfen, ihre Eltern werden aus dem Haus geworfen und sie werden aus der Fußballmannschaft ausgeschlossen.

Für die Sünden macht Gott, der sich als Betrunkener aus einer Kneipe herausstellt, einen Kerl zu einer Fliege. In der zweiten Geschichte siedelt sich die Frau und der Hühnerhund der Mumie mit einem Gangster im zweiten Stock seines eigenen Hauses an. Die dritte Geschichte handelt von einem Hooligan, der sich nach der Einnahme von LSD im Körper eines neugeborenen Kindes aus einer wohlhabenden Familie befindet.

7. "Kaffee und Zigaretten" - Dies ist eine Sammlung von elf Teilen, von denen jeder ein kurzer Schwarzweißfilm ist. Der Regisseur arbeitete ungefähr siebzehn Jahre lang an dem Bild, und so berühmte Schauspieler wie Bill Murray, Steve Buscemi, Cate Blanchett und andere spielten in dem Film die Hauptrolle.

In jedem Teil gibt es ausnahmslos Zigaretten und Kaffee, die die Menschen nach Gesprächen vereinen und besser kennenlernen. Helden erzählen faszinierende und manchmal verrückte Geschichten, teilen Geheimnisse und diskutieren miteinander. Einfach, kühn, kurz, aber sehr interessant und faszinierend.

8. "Der Himmel über Berlin". Zahlreiche für Menschen unsichtbare Engel fliegen über ein ummauertes Berlin. Zwei von ihnen - Cassiel und Damiel, die die Hauptfiguren auf dem Bild sind, lesen die Gedanken gewöhnlicher Sterblicher und beneiden manchmal ihre Rücksichtslosigkeit, Leidenschaft und geheimen Wünsche. Die Engel selbst sind unsterblich, aber in ihrer Welt gibt es nur Gedanken und Geist, Empfindungen und Gefühle, die ihnen fremd sind.

Damiel verliebt sich in die irdische Schönheit Marion, die als Akrobatin im Zirkus arbeitet. Angels Liebe ist so stark, dass er bereit ist, die Unsterblichkeit und das Leben im Himmel aufzugeben und eine sterbliche Existenz zu wählen, in der es so viele Emotionen, Unvollkommenheiten, Sünden und Schwächen gibt. Eine etwas verrückte, aber romantische Liebesgeschichte eines einfachen Sterblichen und Engels.

9. Die Oberseite enthält einen Film "Pianist". Erika ist eine vierzigjährige Pianistin und Professorin am Wiener Konservatorium. Sie ist zuversichtlich, über einzigartige Kenntnisse auf dem Gebiet der Musik zu verfügen. Tatsächlich ist Erica jedoch ein echtes Monster der modernen Welt, in dessen Kopf Komplexe, Neid, Vulgarität und geheime Wünsche schwärmen.

All diese Frau versteckt sich vor allen. Aber eines Tages trifft sie eine junge Studentin. Als der junge Mann versuchte, Erica einzufangen, demütigte sie ihn und lieferte sogar eine Liste erotischer Wünsche. Der erstaunte junge Mann erfährt, dass die Lehrerin sadistische Neigungen hat und zu Hause ein ganzes Arsenal sadomasochistischer Fächer hat.

10. "Zeit". Das Mädchen C-hee und sein Freund Ji-Wu sind seit zwei Jahren zusammen. Aber Si-Hee ist so eifersüchtig auf ihren Geliebten, dass sie ständig Szenen der Eifersucht arrangiert. Infolgedessen hat der Mann die zweite Hälfte so satt, dass er sie erst dann lieben kann, wenn sie vorschlägt, eine andere Frau vorzustellen.

Si-hee will Ji-Wu behalten und überlegt, wie sie ihren Geliebten überraschen kann. Wie kann Zhi-Wu in der Nähe bleiben, aber neue Emotionen erleben? Plastische Chirurgie kann dabei helfen. Aber wie erkennt man ein Mädchen in einer Menschenmenge?

Die Handlungen aller aufgelisteten Filme sind überraschend, erstaunlich und manchmal zum Nachdenken anregend. Aber solche Bilder sind sehenswert!

Neues Leben / La Vie Nouvelle (2002, Philippe Granriet)

Bewertung bei Kinopoisk - 7, IMDb - 6.6

Die Filme von Philip Granriye werden gewöhnlich als "neuer französischer Extremismus" bezeichnet, obwohl seine Werke eine außergewöhnliche Atmosphäre aufweisen, die sie in eine eigene Unterkategorie unterteilt. Seine Arbeiten beschäftigen sich häufig mit Videokunst. Der Regisseur verwendet jedes ihm zur Verfügung stehende Werkzeug und erstellt einen Film, der sich an den Traditionen extremer Experimentatoren wie Terayama, Pasolini und Matsumoto orientiert.

In den Filmen setzt sich Granrije offen mit den Themen Frauenfeindlichkeit, Menschenfeindlichkeit und Selbstzerstörung auseinander. Einige Beobachter kritisieren den Regisseur dafür gnadenlos, andere schätzen seine radikale Offenheit für die düsteren Impulse der menschlichen Psychologie und seinen Wunsch, das Kino zu einem Instrument zu machen, das diese Bedrückung angemessen zum Ausdruck bringt. Mit einem Minimum an Dialog führt die Handlung von New Life den Betrachter in die Geschichte eines jungen Amerikaners ein, der von einer mysteriösen Prostituierten besessen ist.

Lily für immer / Lilja für immer (2002, Lucas Moodysson)

Bewertung auf Filmsuche - 7.5, IMDb - 7.9

Nach der Komödie „Together“ (2000) erwartete kaum jemand von Lukas Mudisson einen der skrupellosesten Filme des 21. Jahrhunderts. Die von Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit durchdrungene Verschwörung basiert auf einer wahren Begebenheit.

Dieses durchdringende Drama einer schwedischen Regisseurin über ein 16-jähriges Mädchen, Lila, die in einer namenlosen postsowjetischen Stadt lebt. Erstens glaubt und erwartet sie, dass ihre Mutter, die mit ihrem Geliebten nach Amerika gereist ist, sie an ihren Platz bringen wird. Aber der Wächter entlarvt das Mädchen aus der Wohnung und bald schließt sie sich der Prostitution an. Der Film erschüttert nicht nur den depressiven Hintergrund sozialer Degradation, sondern vermittelt auch eine breite soziale Botschaft zum Thema sexuelle Sklaverei und Menschenhandel.

White ribbon / Das weiße Band (2009, Michael Haneke)

Bewertung bei Kinopoisk - 7,3, IMDb - 7,8

"White Ribbon" - ein durchaus plausibler Wiederaufbau einer deutschen Kleinstadt an der Schwelle zur NS-Zeit. 1913, kurz vor dem Ersten Weltkrieg, ereigneten sich in der deutschen Siedlung eine Reihe mysteriöser Vorfälle, die an die Rituale der Bestrafung erinnern. Die Atmosphäre der universellen Angst wächst. Die Ereignisse, in die viele Erwachsene und Kinder verwickelt sind, scheinen merkwürdig miteinander verbunden zu sein. Der örtliche Lehrer versucht, sie zu verstehen. Dies ist ein Film über die Natur des Bösen und die Erziehung von Kindern, die dazu bestimmt sind, die Nazigeneration zu werden.

Fang / Κυνόδοντας (2009, Yorgos Lantimos)

Bewertung bei Kinopoisk - 6.3, IMDb - 7.3

Unmittelbar nach der Veröffentlichung wurde der Film zum Meisterstück des modernen europäischen Kinos erklärt, und Yorgos Lantimos wurde mit Lars von Trier und Michael Haneke verglichen. Fang war ein internationaler Erfolg und gewann das Special Look-Programm der Filmfestspiele von Cannes.

Der Regisseur bot einen heiklen Blick auf die Idee des Home Schooling. Das Paar, das seinen Kindern die schrecklichen Geschichten über die Außenwelt erzählt, hält sie in Haus und Hof mit Pool und Garten, ohne jemanden aus dem Zaun gehen zu lassen. Diese Kinder großzuziehen, um es milde auszudrücken, ist ungewöhnlich. Sie haben die Außenwelt nie gesehen. Sie können das Familienhaus nur verlassen, wenn sie einen Fang haben. Von außen betritt nur ein Mädchen die Familie, das eingeladen wurde, die sexuellen Bedürfnisse eines älteren Sohnes zu befriedigen. Und nur der Vater der Familie kann das Haus verlassen. Trotz des Albtraums von dem, was aus dem Film passiert, ist es unmöglich, wegzuschauen.

Irreversibilität / Irreversibel (2002, Gaspard Noé)

Bewertung auf Filmsuche - 7.1, IMDb - 7.4

Der französische Regisseur Gaspard Noe hat eine extreme Form des filmischen Ausdrucks. Seine Filme richten sich an ein Publikum des 21. Jahrhunderts, das nach umfassenden Eindrücken sucht. Die Handlung verläuft in umgekehrter chronologischer Reihenfolge, sodass der Betrachter zuerst die Ergebnisse der Ereignisse und dann deren Ursache sieht. Zum Beispiel bricht eine Person einem anderen mit einem Feuerlöscher den Kopf und später stellt sich heraus, dass er es getan hat. Und in diesem Drama wartet das Publikum auf eine der längsten und grausamsten Vergewaltigungsszenen, deren Opfer die Heldin von Monica Bellucci ist.

"Irreversibilität" ist ein radikales Experiment im Extremkino, das für viele Zuschauer zu stark ist. Dieser Film gibt Anlass zu ernsthafter Diskussion über die Verbindung des Films mit Gewalt.

Tief in Brügge liegen (2008, Martin McDonagh)

Bewertung bei Kinopoisk - 7.7, IMDb - 7.9

Die Komödie "To the bottom in Bruges" ist schwarz genug, um sich einen Platz auf dieser Liste zu verdienen. Die Verstopfungsaufgabe, die beiden gemieteten Attentäter Ray und Ken (Colin Farrell und Brendan Gleason), muss auf Anordnung des Chefs Harry (Rafe Fiennes) in Brügge aussetzen. Ken ist in die Geschichte und Architektur der alten belgischen Stadt eingetaucht und Ray will raus.

Dies ist eine lustige und blutige Komödie mit brillantem Handeln, witzigen Dialogen und Reflexionen über den menschlichen Geist, über seine Prinzipien, Stärken und Schwächen, über Schuldgefühle und Existenzialismus.

Du lebst / Du Levande (2007, Roy Andersson)

Bewertung auf Kinopoisk - 7.2, IMDb - 7.5

Dies ist ein Film über die menschliche Existenz in ihrer Gesamtheit, ihre Größe und Niedrigkeit, Freude und Trauer, ihr Selbstbewusstsein und ihre Angst, den Wunsch zu lieben und geliebt zu werden.

"You Who Live" steht "Songs from the Second Floor" (2000) sehr nahe und setzt das Thema der Lebensessenz fort. Die Handlung spielt in derselben grauen und düsteren skandinavischen Stadt mit denselben depressiven Bewohnern und strömendem Regen. Und die Struktur ist dieselbe: Bittere Comic-Miniaturen, die mehr Verlegenheit als Lachen hervorrufen. Weltliche Szenen, durchsetzt mit Wellen des Surrealismus, enthüllen die komische Person, die Tragödie des Lebens und die Absurdität der Existenz. In einer Szene klingt eines der besten Gitarrensoli des Films.

Import-Export / Import-Export (2007, Ulrich Seidl)

Bewertung auf Filmsuche - 6.6, IMDb - 7.1

Der österreichische Filmemacher Ulrich Seidl kündigte seinen Film „Dog Days“ (2001) an, der vom Grand Prix der Filmfestspiele von Venedig geprägt ist. Seitdem hat er nicht aufgehört zu debattieren. Einige machen ihn für die Ausbeutung von Menschenfeindlichkeit verantwortlich, während andere die furchtlose Darstellung von öffentlicher (und filmischer) Unerwünschtheit loben: Fettleibigkeit, Hässlichkeit, Langeweile, Asche.

Der Name bezieht sich auf die geteilte Struktur des Films. Ein Teil konzentriert sich auf Olga, eine alleinerziehende Mutter aus der Ukraine, die nicht überleben konnte und nach Wien ging, wo sie zuerst Haushälterin in einer wohlhabenden Familie wird und dann in einem Pflegeheim arbeitet. Die zweite Hälfte des Films ist Paul gewidmet, einem jungen Mann aus Wien, der zu Stiefvater Mikhail in die Ukraine fährt, um dort Spielautomaten zu installieren.

Wenn beide Teile des Films für sich als Sackgasse erscheinen, dann bilden sie zusammen ein trauriges und manchmal bitteres Bild der Trennung zwischen Ost- und Westeuropa.

Zeit der Wölfe / Le Temps du loup (2003, Michael Haneke)

Bewertung bei Kinopoisk - 6.6, IMDb - 6.6

Es scheint, dass die Aktion im postapokalyptischen Europa stattfindet, obwohl die Ursachen für Katastrophen nicht ausgesprochen werden. Die Heldin Isabelle Huppert kommt mit ihrer Familie im Landhaus an, um festzustellen, dass das Haus von bewaffneten Fremden bewohnt wird. Sie sind gezwungen, auf der Suche nach Erlösung zu fliehen. Der Strom wird abgeschaltet, so dass der Bildschirm bei Einbruch der Dunkelheit fast schwarz ist, was nervt und ein Gefühl absoluter Angst hervorruft, für das Haneke berühmt ist. Ausgehend von der Geschichte einer einzelnen Familie nimmt die Handlung ein globales Ausmaß an, belebt den Geist und schlägt vor, über einfache Werte nachzudenken und Bedingungen jenseits der Zivilisation zu schaffen, wenn klar wird, dass nichts mehr wie zuvor sein wird.

Herrliche Bastarde / Les salauds (2013, Claire Denis)

Bewertung bei Kinopoisk - 5.4, IMDb - 6.1

Der strahlende Vertreter des französischen Autorenkinos hat sich der düsteren Realität nie entzogen. Claire Denis widmet sich im Laufe seiner Karriere mutig den drängendsten Problemen unserer Zeit. Das Thema des Films "Glorious Bastards" ist in dieser Hinsicht weniger global besetzt.

Marco (Vincent Lyndon), um die Reihe dramatischer Ereignisse in seiner Familie zu verstehen. Um den Tod seines Verwandten zu untersuchen, betritt er die Wohnung neben dem des Mordes verdächtigten Gläubiger und beginnt eine Romanze mit seiner Frau. Je tiefer er in das Geschäft eintaucht, desto dunkler werden die Details.

Der Film entlehnte einige Elemente aus dem Sanctuary-Roman von William Faulkner und erwies sich als ebenso scharf und brutal, weshalb einige Kritiker ihn oberflächlich wahrnahmen. Andere sehen es als faszinierendes Experiment im modernen Noir.

Der Fremde am See / L'Inconnu du Lac (2013, Alain Gyrodi)

Bewertung bei Kinopoisk - 6,3, IMDb - 6,9

Ehrliche Sexszenen, unverständliche, moralisch nicht belastete Verbindungen und viele nackte Männer in verschiedenen Posen sollten den Betrachter nicht von der durchdachten Handlung des Erotik-Thrillers Alain Gyrodi ablenken. Режиссёр создал настоящую гей-идиллию, в основе которой история, разворачивающаяся на берегу озера, где-то на юге Франции. Однако тему секса он использует не только как примитивный источник острых ощущений. Это убедительное повествование о том, как страстное влечение легко может затмить здравый смысл и затуманить рассудок.

Меланхолия / Melancholia (2011, Ларс фон Триер)

Bewertung на Кинопоиске – 7, IMDb – 7,1

Dies ist der zweite Film in der "Trilogie der Depression" des Regisseurs und Drehbuchautors Lars von Trier (die beiden anderen sind "The Antichrist" und "Nymphomaniac"). Die Hauptrollen spielten Kirsten Dunst und Charlotte Gainsbourg. Der erste Teil des Films ist der Hochzeit einer der Heldinnen gewidmet, aber die Stimmung ist voller Angst und Ungewissheit und verwandelt sich schnell in ein Schicksal vor dem Unvermeidlichen. Ein riesiger Gasplanet Melancholie nähert sich der Erde und droht allen Lebewesen der Tod.

Lars von Trier selbst schrieb das Drehbuch für Melancholie und stützte sich dabei auf seine eigenen Erfahrungen bei der Behandlung von Depressionen. Die Idee des Films kam von ihm während einer Psychotherapie-Sitzung, als ihm der Arzt erzählte, dass depressive Menschen in einer stressigen Situation entspannter seien, weil sie bereits mit schlechten Dingen rechnen. Dann beschloss der Kameramann, die Apokalypse zu porträtieren und sich auf das Studium der menschlichen Psyche während einer Katastrophe zu konzentrieren.

Jenseits von Satan / Hors Satan (2011, Bruno Dumont)

Bewertung bei Kinopoisk - 6.4, IMDb - 6.4

Der erste Spielfilm von Bruno Dumont ist das Sozialdrama „Das Leben Jesu“ (1997), in dem der Regisseur einen kompromisslosen Einblick in das Leben einer französischen Kleinstadt bot. Dumonts Filmographie ist geprägt vom Geist des "neuen französischen Extremismus" und des kontemplativen Kinos. "Beyond Satan" ist da keine Ausnahme.

Lange, langsame und sorgfältig eingerahmte Szenen aus kargen Landschaften, ein Minimum an Dialogen, offener Sex und Grausamkeit sind die Elemente, die den typischen Film von Dumont ausmachen. Auf diesem Bild fügte er, wie der Name schon sagt, allem eine vage Metaphysik hinzu. Diskussionen über das Böse passen organisch zu Dumonts gewalttätiger Ästhetik.

Die Haut, in der ich lebe / La piel que habito (2011, Pedro Almodovar)

Bewertung bei Kinopoisk - 7,4, IMDb - 7,6

Antonio Banderas spielt in diesem Science-Fiction-Film einen talentierten plastischen Chirurgen-Psychopathen, der eine neue Form der menschlichen Haut entwickelt, die unempfindlich gegen Verletzungen ist. Und Elena Anaya spielt die Rolle seines Experiments, das er heimlich einsperrt. Nach dem Tod seiner Frau bei einem Autounfall beginnt der Chirurg seine finsteren Experimente.

Diese Arbeit ähnelt nicht anderen Arbeiten von Pedro Almodovar. Es ist komplizierter, da es Elemente von Mystik, Horror, Zeitverschiebung, dem Thema eines verrückten Doktors, einer Liebesgeschichte und Geheimnissen, die der Betrachter zu lösen hat, kombiniert.

Antichrist / Antichrist (2009, Lars von Trier)

Bewertung bei Kinopoisk - 6.6, IMDb - 6.6

"Der Antichrist" ist der skandalöseste Film des Meisters des Schockierens von Lars von Trier. Mit der brillanten Charlotte Gainsbourg und Willem Dafoe. Im Zentrum der Handlung - ein unglückliches Paar, das verzweifelt versucht, sich von dem tragischen Tod eines Kindes zu erholen.

Ein Ehepaar ist in leidenschaftlichen Sex verwickelt und hat keine Zeit, das Baby im Auge zu behalten, das zu diesem Zeitpunkt aus dem Bett ausgewählt wird, aus dem Fenster fällt und bricht. Dieser Tod ist traumatisch für die Psyche der Frau und ihr psychotherapeutischer Ehemann entschließt sich, sie in ein Landhaus zu bringen, wo sie sich im vergangenen Sommer ausgeruht haben. Es stellt sich jedoch alles ganz anders heraus. Alleine miteinander gelassen, ein endloses Gefühl der Schuld und Erinnerungen an seinen Sohn, werden die Charaktere immer gewalttätiger und wilder.

Katalin Varga / Katalin Varga (2009, Peter Strickland)

Bewertung bei Kinopoisk - 5.9, IMDb - 7

Noch vor der Entstehung des psychologischen Horrorfilms „Berberian Recording Studio“ (2011), mit dem Peter Strickland bekannt wurde, drehte er in Rumänien einen Low-Budget-Film „Katalin Varga“, der die Produktion seines Onkels erbte. Die Zeitung The Guardian hat dieses Werk zu den besten Debüts des Jahres gezählt.

Die Handlung erhebt keinen Anspruch auf Originalität, aber das Spiel führt die Schauspielerin an, tadelloses Sounddesign und siebenbürgische Landschaften verdienen außergewöhnliche Aufmerksamkeit. Als ihr Ehemann Katalin herausfindet, dass ihr Sohn nicht sein ist, steckt er sie aus dem Haus. Jetzt hat die Heldin, die jahrelang ihre Schande versteckte, keinen Platz in ihrem Heimatdorf. Sie geht auf die Suche nach dem Vergewaltiger, der der leibliche Vater ihres Kindes wurde. Wie im Leben gibt es immer noch viele Schattierungen zwischen Schwarz und Weiß, so dass die meisten Rachegeschichten mit weitaus größeren Schwierigkeiten konfrontiert sind als ursprünglich geplant.

29 Palmen / Twentynine Palms (2003, Bruno Dumont)

Bewertung bei Kinopoisk - 4.6, IMDb - 5.2

Der Autor und Regisseur Bruno Dumont erforscht die Hauptimpulse, die die menschliche Interaktion antreiben und romantische Liebe formen. Er porträtiert die Intimität des Menschen als Spiegelbild der gleichen biologischen Funktion bei Wildtieren.

Der amerikanische Fotograf David (David Wissack) und seine russische Freundin Katya (Ekaterina Golubeva) begaben sich auf eine Reise durch die kalifornische Wüste, um Drehorte ausfindig zu machen. Er spricht kein Russisch und sie spricht Englisch. Das Paar versucht, sich auf Französisch zu verständigen, obwohl keiner von ihnen die Sprache spricht. David und Kate sind ständig in Konflikt und Streitigkeiten werden durch leidenschaftlichen Sex beigelegt.

Gemessene Schussgedanken über Liebe, Sex und Gewalt. Einige Zuschauer finden den größten Teil des Films zu lang, aber das Ende ist eine Überraschung für alle.

In meiner Haut / Dans ma peau (2002, Marina de Van)

Bewertung bei Kinopoisk - 5.6, IMDb - 6.3

"In my skin" gehört zu den Filmen der "New French Extremism" -Bewegung, die sich durch extreme Gewalt und ausgesprochenen, manchmal nicht stimulierten Sex auszeichnen. Aber hier haben wir einen Sonderfall. Marina de Vante selbst hat das Drehbuch geschrieben, Regie geführt und die Hauptrolle in ihrem ersten Spielfilm gespielt. Im sozialen Bereich ist ihre Heldin Esther eine gewöhnliche bürgerliche Französin mit einem guten Job, einem Freund und einem aktiven sozialen Leben. Aber einmal hat sie sich versehentlich im Garten das Bein geschnitten und ist nicht sofort zum Arzt gegangen. Aus Spaß sagt der Chirurg zu ihr: "Sind Sie sicher, dass dies Ihr Bein ist?" Dieser Satz regt Esther zu einer gesteigerten Wahrnehmung ihres Körpers an. Sie scheint sich buchstäblich selbst zu analysieren, und das Drama nimmt die Züge des Körperhorrors an.

Meine schwester Ich bin soeur! (2001, Catherine Breillat)

Bewertung bei Kinopoisk - 6, IMDb - 6.5

Die berüchtigte Catherine Breillat zeigte unter dem Mikroskop das Aufwachsen, die Beziehung der Schwestern und wie wichtig Schönheit ist, um die Liebe anderer Menschen zu wecken und sich selbst zu lieben.

Anais und ihre ältere Schwester Elena verbringen den Sommer im französischen Badeort mit ihren Eltern. Elena ist ein attraktives Mädchen mit viel Erfahrung in der Kommunikation mit Jungen, obwohl sie immer noch ihre Jungfräulichkeit bewahrt, die die pralle 12-jährige Anais nicht versteht. Sie ist überzeugt, dass Sie sie so schnell wie möglich loswerden müssen. Sie beobachtet die Entwicklung der Beziehungen zwischen Elena und dem italienischen Studenten Fernando. Und da sich die Schwestern ein Schlafzimmer teilen, wird sie nachts Zeuge ihrer sexuellen Aktivität, die sich auf die Einstellung zu Liebe und Sex auswirkt und zu einem Thrash-Austausch führt.

Lieder aus dem zweiten Stock / Sånger från andra våningen (2000, Roy Andersson)

Bewertung auf Kinopoisk - 7.1, IMDb - 7.7

Roy Andersson drehte die meiste Zeit seiner Karriere Werbespots (ungefähr dreihundert) und tat dies mit großem Erfolg. Seine Filme ähneln nicht der Intonationswerbung, aber ihre ungewöhnliche Struktur kann auf die Wirkung kommerzieller Arbeit hinweisen. "Songs from the Second Floor" ist der erste Film in Anderssons existenzieller Trilogie. Es gibt kein zentrales Grundstück. Es handelt sich vielmehr um eine Reihe kurioser und unerschütterlicher Miniaturen, die eine Parodie des hoffnungslosen Graus einer typischen schwedischen Stadt widerspiegeln. Wiederholte Themen verknüpfen Szenen zu einer einzelnen Leinwand. Obwohl der Film eindeutig komisch ist, wird das Publikum bei der Mehrheit seines Humors eher zittern als lachen.

"Stalker", 1979

Das Autorenkino wird in verschiedenen Ländern geschaffen. Russland ist keine Ausnahme. Einer der bekanntesten Filme dieser Richtung ist "Stalker".

Die Hauptfiguren dieser Geschichte waren die Menschen, die in die "Zone" gehen. Stalker führt sie dorthin. Niemand weiß, was von der "Zone" zu erwarten ist. Es gibt widersprüchliche Gerüchte über sie. Sie sagen, wie gefährlich es für jeden ist, der dort auftaucht. Das Risiko lohnt sich jedoch, denn in der Mitte befindet sich ein besonderer Raum. Jeder, der dorthin geht, kann all seine Wünsche erfüllen. Neben dem Stalker. Und er selbst kann nicht verstehen warum.

Aber wird es möglich sein, ein Zimmer zu finden? Und existiert es wirklich?

Dogville, 2003

Im Art House können Sie experimentieren. Denn manchmal kann ein bestimmter Film sowohl ein eigenständiges Werk als auch Teil einer Serie sein. Dogville ist ein Beispiel für solche Gemälde. Er tritt in die Trilogie "USA: ein Land der Chancen" ein.

Die Hauptfigur ist gezwungen, von vertrauten Orten zu fliehen und vor ihrem Vater zu fliehen. Und welcher Ort passt besser dazu als eine ruhige Stadt? Genau das schien Dogville zu sein. Und die Einheimischen scheinen sehr nette Leute zu würdigen. Ohne zusätzliche Fragen über die Vergangenheit zu stellen, bieten sie einem Mädchen Schutz. Aber nur ihre Ideen sind weit davon entfernt, humanistisch zu sein. Sie machen Grace zu ihrer Sklavin und verspotten sie gnadenlos. Sie wussten zwar nicht, wen sie kontaktierten.

Graces Vater, der einst als Feindin galt und die größte Gefahr in ihrem Leben darstellte, kommt seiner Erbin zu Hilfe. Und mit seiner Unterstützung versucht das Mädchen, die Gerechtigkeit wiederherzustellen, wie sie sieht.

Ein Uhrwerk Orange, 1971

Bei der Übertragung des besten Urheberrechtskinos muss die Liste Bilder enthalten, die zu Filmversionen von ebenso beliebten Büchern geworden sind. Eines der erfolgreichsten Beispiele ist das „Clockwork Orange“.

Alex unterscheidet sich sehr von allen anderen Teenagern. Und nicht, weil er Beethovens Musik liebt. Und die Tatsache, dass er zusammen mit seinen Freunden die Ideen von "Ultra-Gewalt", Schlagen und Vergewaltigen predigt. Sie erschrecken die friedlichen Engländer. Aber eines Tages geht das zu Ende.

Alex wird erwischt und zur Behandlung geschickt. Im Laufe der Zeit kommt es zu positiven Ergebnissen: Der junge Mann ist nicht länger von Gewalt mit der Kraft angezogen, die er zuvor hatte. Und er wird in die reale Welt entlassen. Das Problem liegt aber darin, dass er nicht nur niemanden beleidigen kann, sondern sich auch selbst schützt.

"Melancholie", 2011

Copyright-Filme sind frei von den Rahmenbedingungen. Sie können über die Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft oder alternative Zeit erzählen. "Melancholie" erzählt anscheinend von einer der möglichen Optionen für die Zukunft. Wenn Sie jedoch darüber nachdenken, stellt sich heraus, dass die Idee des Films viel tiefer geht als ein einfacher Apokalypse-Film.

Der Film ist in zwei Teile gegliedert, die jeweils einer der Schwestern Justin und Claire gewidmet sind. Der erste erzählt von dem Tag, an dem Justine hätte glücklich sein sollen - dem Tag ihrer Hochzeit. Die junge Frau scheint jedoch nicht erfreut zu sein. Weder Freunde, Verwandte noch ein liebevoller Bräutigam, der bereit ist, etwas für seine Geliebte zu tun, können sie zum Lächeln bringen. Justin kann kein Verständnis von anderen finden. Und sie selbst, egal wie sie es versuchte, ist nicht in der Lage, den Wunsch wiederzugewinnen, zu leben.

Der zweite Teil erzählt etwas über die Zeit nach dem Hochzeitstag. Claire behandelt Depressionen für ihre Schwester Justine, die sich in ihrem Haus niedergelassen hat. Und auch versuchen, Probleme mit ihrem Ehemann und ihrem kleinen Sohn zu lösen. Da sie mit kleinen Problemen beschäftigt ist, möchte sie nicht einmal glauben, dass es ein viel ernsteres Problem gibt, das all ihre unbedeutenden Anstrengungen in Staub verwandeln kann. Zu dieser Zeit nähert sich ein anderer Himmelskörper, Melancholie, mit schrecklicher Geschwindigkeit der Erde, was zwangsläufig die menschliche Welt zerstören wird.

"Gut, böse, böse", 1966

Wenn das Thema der Geschichte zum Kino des besten Autors wird, wird die Liste der Gemälde diejenigen enthalten, in denen die Geschichte an der Schnittstelle der Gattungen aufgebaut ist. Ein Beispiel ist das beliebteste Gemälde "Gut, Böse, Böse". Dies ist nicht nur Copyright-Kino, sondern auch Western.

Der Protagonist des Bildes ist ein mysteriöser männlicher Schütze, über den wenig bekannt ist. Er ist sich selbst überlassen und absolut frei. Er hat keine Familie, keine Freunde. Und das einzige, was seine Gedanken beschäftigt, ist der Wunsch, Gold zu finden. Auf seiner Suche verbindet er sich mit zwei gleichermaßen prinzipienlosen Schlägern wie er.

Ihr gemeinsamer Weg konnte nicht lange dauern. Jeder dachte nur an seinen eigenen Nutzen. Und im Wilden Westen muss man sich viel Mühe geben, um zu überleben.

"Die Toten", 1995

Produzenten von urheberrechtlich geschütztem Kino kehren oft zu den Traditionen des Schwarz-Weiß-Kinos zurück, um Emotionen zu zeigen und die Atmosphäre zu vermitteln. In diesen Farben entstand sein Bild "The Dead" von Jim Jarmusch.

William Blake, der seine Eltern begraben hat, geht in den Wilden Westen. Er hofft, dass dieses Land der Träume ihm ermöglicht, ein neues Leben zu beginnen. Aber nur durch den Willen seines Schicksals halten sie ihn für einen gefährlichen Verbrecher und ernennen eine Belohnung für seinen Kopf. Es gibt viele Leute, die bereit sind, reich zu werden. Bereits im Zug nach William schießen sie und treffen fast das Herz.

Ein junger Buchhalter wird von einem alten Inder gepflegt. William steht auf und verändert sich dramatisch. Er weigert sich zu punkten, ohne das er noch nie etwas gesehen hätte. Und mit der Waffe lernte er viel besser zu schießen als mit vielen Gangstern. Aber wer ist er jetzt?

"Frank", 2013

Das Autoren-Kinofestival "Sundance" eröffnet jedes Jahr neue Namen und sehenswerte Bilder. Ein besonderes Augenmerk gilt jedoch jenen Filmen, in denen sich eine interessante Handlung mit großen Namen von Schauspielern verbindet. Beliebte Leute wie Frank Fassbender, Maggie Gyllenhaal und Donal Gleason sind in Frank erschienen.

Die Hauptfigur, ein junger Mann, John, liebt Musik mehr als alles andere. Er träumt davon, auf der großen Bühne aufzutreten und aufzutreten, und versucht sogar, den Haupthit seines Lebens zu schreiben. Aber bis er populär wurde, muss John im Büro arbeiten und die Papiere um der Löhne willen verschieben.

In der Stadt, in der die Hauptfigur lebt, trifft eine ungewöhnliche Rockband ein, deren Leadsänger niemals den Kopf von Pappmaché abzieht. Fast sofort wird die Ankunft der Künstler zu dunklen Tönen, als der Gitarrist versucht, Selbstmord zu begehen. Sie retten ihn, aber der Mann kann bei einem Konzert nicht mehr sprechen. John ist zur richtigen Zeit am richtigen Ort und erhält die Einladung, den Gitarristen zuerst bei einem Konzert zu ersetzen und dann mit Frank und der Band auf Tour zu gehen. Aber nur die Reise wird weit von den Träumen Johns entfernt sein, obwohl sie sein ganzes Leben verändern wird.

Amelie, 2001

Zusammen mit anderen Filmen kann das Kino des besten Autors seit vielen Jahren in Erinnerung bleiben. Die Liste enthält jene Bilder, die den Test der Zeit bestanden haben und die Liebe des Publikums nicht verloren haben. Das Kunsthaus muss nicht düster und bedrückend sein. Dies beweist der helle Film Amelie. Warme Atmosphäre und angenehme Musik heben es auf eine andere Ebene.

Amelie war von Geburt an anders als alle anderen Kinder. Sie war eine große Träumerin, obwohl sie in einer Familie von Realisten aufgewachsen war. Nach dem Tod ihrer Mutter lebte sie mit ihrem Vater zusammen und stürzte sich kopfüber in die Tiefen der Angst. Nachdem Amelie erwachsen und unabhängig geworden war, begann sie eine Wohnung zu mieten und in einem kleinen Café zu arbeiten, in dem sie Freunde hatte. Und eines Abends entdeckte ein Mädchen in ihrem Badezimmer ein Geheimnis, dessen Inhalt einem Jungen gehörte, der einst hier lebte. Ameli beschließt, die Schätze der Kinder dem Besitzer zurückzugeben.

Sobald sich herausstellt, dass die kleine Schachtel der rechtmäßige Besitzer ist, versteht Amelie, wie einfach es ist, Wunder zu wirken und die Welt ein bisschen gerechter zu machen. Sie wird entschlossen zur Arbeit gebracht.

"Nur Liebhaber werden überleben"

Autorenfilme beeinflussen oft biblische Motive. Das Fehlen strenger Gesetze und Rahmenbedingungen, in denen die Massenkultur lebt, ermöglicht eine tiefere Betrachtung der Fragen nach dem Wesen des Seins, dem Sinn des Lebens und das Zeichnen von Analogien mit dem berühmtesten Buch der Welt.

Die Hauptfiguren dieses Bildes waren die Vampire. Adam und Eva sahen alles in ihrem Leben. Sie sind ruhig und friedlich. Sie lieben sich. Adam, müde vom ewigen Leben, zieht den Rückzug vor. Er ist ein beliebter Rockmusiker, dessen Bekanntheit durch die Tatsache bestärkt wird, dass er nie in der Öffentlichkeit auftrat. Eva liebt die Welt und alles Neue. Sie lebt mit Vergnügen und unterhält sich mit ihrem alten Freund Christopher Marlowe, dem Dichter der Renaissance.

Vor einiger Zeit beschlossen Adam und Eva, getrennt zu leben. Aber Liebe und ein Gefühl der Annäherung an eine Katastrophe lassen sie sich unter einem Dach wiedersehen. Und nach einer Weile kommt Evas Schwester, um das Paar zu besuchen. Im Gegensatz zu anderen Vampiren hasst das Mädchen es, Blut aus den Beuteln zu trinken. Sie tötet Menschen, was alle ihre Verwandten bedroht.

Copyright-Filme - ein separater Planet im Universum des Kinos. Es ist fast unmöglich, in Kinos zu sehen. Dokumentarfilme, Kurzfilme und Spielbilder des Autors werden häufiger auf Festivals gezeigt. Trotz der Unzugänglichkeit wird diese Richtung jedoch immer beliebter.

In Filmen mit einer tiefen Bedeutung und einem kleinen Budget werden nicht nur Anfänger oder unbekannte Schauspieler aufgenommen, sondern auch diejenigen, die es geschafft haben, sich in den Bildern mit einer großen Abendkasse einen Namen zu machen. Die Bewertung des Kinos des Autors unterscheidet sich ebenso wie die darin geschaffene Atmosphäre. Diese Freiheit ermöglicht es jedem Betrachter, etwas zu finden, das ihn anspricht.

Sehen Sie sich das Video an: A Beginner's Guide to Art House Cinema (Dezember 2021).

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