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Vor- und Nachteile des Berufs des Lebensmittelfotografen

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Zeit kann nicht zurückgegeben werden. Aber kann es gestoppt werden? Theoretisch nein, aber Fotografen schaffen es auf magische Weise, flüchtige Sekunden zu fangen. Sie stehlen einem endlosen Strom von Zeit unvergessliche Momente und verewigen sie in Quadraten von Fotokarten. Der Beruf eines Fotografen erscheint uns einfach und verständlich, aber es ist sicher etwas Ungewöhnliches dabei.

Erste Ungenauigkeiten

Der Fotograf ist der gern gesehene Gast an Feiertagen und anderen Festen, denn es war seine Mission, alle herausragenden Momente festzuhalten. Viele glauben, dass der Beruf eines Fotografen einfach und unkompliziert ist: Klicken Sie so oft auf die Schaltfläche des Geräts, wie Sie möchten, und verdienen Sie gutes Geld dafür.

Aber ist es wirklich so? Tatsächlich hat der Beruf des Fotografen seine eigenen positiven und negativen Eigenschaften, und nicht jeder wird ihm gerecht. Wie kann man dann erklären, dass einige Fotografen auf ihrem Gebiet undenkbare Höhen erreichen, während die Werke anderer unbemerkt bleiben?

Wer ist das?

Ein Fotograf ist ein Spezialist, der mit einer Kamera und anderen Spezialgeräten Fotos erstellen kann.

Wenn Sie eine kurze Beschreibung des Berufs des Fotografen geben, können Sie sagen, dass es seine Aufgabe ist, spezielle Ausrüstung direkt zu fotografieren und zu warten. Während der Aufnahme muss der Fotograf die optimale Beleuchtung und den optimalen Winkel auswählen. Das Wichtigste beim Erstellen eines Schnappschusses ist jedoch, eine Idee zu haben. Natürlich ist es in Zeiten hoch entwickelter Technologien jetzt möglich, den Hintergrund zu korrigieren, einige Mängel zu beseitigen und die Mängel auszugleichen, aber ohne eine Idee wird es kein gutes Beispiel geben.

Die Arbeit des Fotografen umfasst neben der Erstellung und Bearbeitung von Bildern auch administrative Funktionen. Das heißt, er muss die volle Verantwortung für die Vorbereitung und Durchführung des Drehs übernehmen, ein Thema auswählen, mit dem Kunden verhandeln, für Requisiten, Standort usw. verantwortlich sein. Professionelle Fotografen, die bereits einige Erfolge erzielt haben, können diese Funktionen an ihre Assistenten delegieren. Aber Neulinge sollten sich selbständig mit allem auseinandersetzen, obwohl der Beruf eines Fotografen idealerweise eine kreative Tätigkeit ist, ist es der Mann, der sich mit kreativer Arbeit beschäftigen sollte, ohne durch Gewöhnlichkeit abgelenkt zu werden.

Wenn jemand anders die Nützlichkeit des Berufs des Fotografen nicht verstanden hat, wird dies einfach erklärt. Dank der Fotos kann eine Person für einige Momente in die Vergangenheit zurückkehren und sich an die angenehmsten Momente erinnern. Mit Bildern können Sie die Gesichter längst toter Menschen dauerhaft im Gedächtnis behalten. Selbst in der Forensik werden mit der Fotografie die Spuren des Verbrechens entdeckt, die einem schnellen menschlichen Auge verborgen bleiben, und die Ereignisse, die für die historische Entwicklung des Landes wichtig sind, können auf den Fotografien festgehalten werden.

Einfach ausgedrückt ist die Fotografie ein unersetzliches Zeugnis, und wer weiß, wie man sie schafft, wird immer für die Gesellschaft als Ganzes und für den Menschen besonders notwendig sein. Deshalb ist der Beruf des Fotografen für die Gesellschaft nützlich.

Heutzutage können Fotografen nach verschiedenen Klassifizierungskriterien eingeteilt werden. Zum Beispiel werden Fotografen je nach Professionalität in Amateure und Profis unterteilt. Liebhaber heben meistens zu ihrem eigenen Vergnügen ab, und ihre "Kunden" sind Freunde und Verwandte. Profis haben besonders teure Ausrüstung, Berufserfahrung, einschlägige Ausbildung und verdienen gutes Geld in diesem Geschäft.

Auch Fotografen können nach Tätigkeitsfeld und Genre der Bilder eingeteilt werden:

  • Fotojournalisten sind Fotografen.
  • Kunstfotos werden von Fotokünstlern erstellt.
  • Dokumentaraufnahmen werden von Fotodokumentalisten erstellt.
  • Werbefotografen machen Werbefotos.
  • Hochzeitsfotografen sind auf Hochzeitsfotografie spezialisiert.
  • Forensische Fotografen fotografieren die Szene für eine forensische Untersuchung.
  • Die Ergebnisse von Laboruntersuchungen dokumentierten Fotografenlabor.

Es gibt auch Familien-, Modefotografen, Industrie-, Schießindustriebetriebe, Straßenfotografen und Paparazzi.

Fotograf sein ist nicht jedermanns Sache, das ist ein wahrhaft kreativer Beruf, bei dem es eine feine Grenze zwischen neuen Technologien und kreativem Denken gibt. Jemand kann einmal einen Knopf drücken und ein Meisterwerk schaffen, und jemand muss sehr lange arbeiten, damit seine Verdienste anerkannt werden.

Das Für und Wider eines Fotografenberufs zeigt sich bereits in der Anfangsphase seiner beruflichen Tätigkeit. Also, mit welchen Schwierigkeiten wird der Neuankömmling konfrontiert sein:

  • Wettbewerb. Auf dem Markt wartet niemand auf einen neuen Spezialisten mit offenen Armen. Alle Plätze unter der Sonne sind seit langem besetzt, und um Ihren eigenen zu finden, müssen Sie mehr als einen Gegner besiegen.
  • Hardware Die Qualität der Arbeit hängt direkt von einer guten Ausrüstung ab, die sehr teuer ist.
  • Geduld. Um ein paar gute Aufnahmen zu machen, muss man eine große Anzahl von Aufnahmen machen, besonders wenn es darum geht, Kinder oder wilde Tiere zu fotografieren.
  • Individuelle Ansprache. Ein Fotograf sollte in der Lage sein, mit Menschen zu kommunizieren, um die attraktivsten Merkmale zu identifizieren und für jeden Kunden den besten Blickwinkel zu wählen.
  • Mögliche Unzufriedenheit. Das Konzept der Schönheit ist für jede Person unterschiedlich, so dass es möglich ist, dass der Kunde unzufrieden bleibt, wenn seine Vorstellung von der Schönheit für den Darsteller nicht mit derselben übereinstimmt.

Vielleicht sind dies die Hauptnachteile des Berufs des Fotografen, jetzt können Sie zu den schönen, das heißt zu den positiven Aspekten dieser Tätigkeit übergehen.

  • Erstens gilt der Beruf eines Fotografen als angesehen und rentabel. Vor allem, wenn es einen etablierten Kundenstamm, eine beliebte Marke und einige Auszeichnungen gibt.
  • Zweitens setzt diese Arbeit einen freien Zeitplan voraus, und was braucht ein kreativer Mensch noch, um seine Talente im Alltag nicht zu verlieren?
  • Drittens ist dieser Beruf in verschiedenen Tätigkeitsbereichen gefragt. Zum Beispiel im Modellgeschäft, im Journalismus, in der Kriminalistik usw.

Grundsätzlich werden sie Fotografen, weil sie dieses Tätigkeitsfeld mögen. Niemand wird aus kaufmännischen Gründen eine Kamera nicht aufnehmen. Daher können wir sagen, dass dies ein weiteres Plus des Berufs ist - Sie können Geld verdienen, indem Sie das tun, was Sie wirklich mögen. Und das spielt im Leben eine wichtige Rolle.

Persönlichkeits- und Bildungsqualitäten

Um seinen Platz in der Sonne einzunehmen, muss ein unerfahrener Fotograf eine reiche Vorstellungskraft haben, einen ästhetischen Geschmack haben, die Komposition fühlen, nicht der Geduld und der kreativen Vorstellungskraft beraubt sein. Als Vertreter des kreativen Berufs muss sich der Fotograf ständig weiterentwickeln, nicht vergessen, Ausstellungen und Museen zu besuchen, um so die visuelle Wahrnehmung zu verbessern.

Karrierefotograf hängt davon ab, wie häufig Gerüchte über seine Fähigkeiten verbreitet sind. Das Gehalt variiert je nach Wohnort und Geschäft. Theoretisch kann jeder Fotograf sein, unabhängig von seiner Ausbildung, er muss nur das Fotografieren lieben. In dieser Angelegenheit geht es vor allem darum, mehrere Fotoshootings zu machen, irgendwo etwas zu lesen, es zu studieren und in der Praxis zu testen. Werden Sie ein Profi, der Kursen von Fotografen, Studios, Schulen hilft, die bereits anerkannte Meister dieser Kunst unterrichten.

Als Fotograf zu arbeiten ist wirklich interessant. Dieser Beruf bietet die Möglichkeit, neue interessante Menschen kennenzulernen, zu reisen, wenn auch indirekt, aber an den Feiertagen teilzunehmen. Dies ist keine Büroarbeit von neun bis sechs, bei der Sie die Papiere durchgehen und auf den Computerbildschirm schauen müssen, um den Anschein hektischer Aktivität zu erwecken. Diese Kreativität ist unverwässert und kann zu Beginn der Reise aufgrund des Mangels an Kunden oder uninteressanten Aufträgen schwierig sein, aber echte Profis geben nicht auf.

Die Ergebnisse kommen mit Erfahrung, und die Zukunft des Berufs eines Fotografen hängt nur von seinem Wunsch, seinem Anspruch, seinem Sinn für Schönheit und dem Wunsch ab, Meisterwerke zu schaffen, die in die Geschichte eingehen werden.

Welche Ausbildung wird benötigt?

Wie werde ich Food-Fotograf? Hierfür ist keine Hochschulausbildung erforderlich. In diesem Beruf werden Talent, Erfahrung, kreativer Geist und die Fähigkeit, die Magie im „Einfachen“ zu sehen, mehr geschätzt. Ja, es ist wünschenswert, dass eine Person intellektuell entwickelt und ausgebildet wird (ausreichend Bachelor-Abschluss), aber der Vorteil wird nur denjenigen Lebensmittelfotografen gewährt, die ein anständiges Portfolio vorweisen können und eine solide Berufserfahrung in diesem Bereich vorweisen können.

Aus diesem Grund empfehlen erfahrene Fachkräfte, dass Sie Ihre Karriere als Student oder Assistent beginnen und gleichzeitig einen Bachelor-Abschluss in den Künsten erwerben.

Grundlegende Anforderungen

Sie können nur dann ein erfolgreicher Food-Fotograf werden, wenn:

  • eine klare Vorstellung davon haben, welches Motiv fotografiert wird,
  • es ist gut, deine arbeitsgeräte zu kennen: eine kamera, beleuchtung ... und sie perfekt zu haben,
  • räumliche Vorstellungskraft haben
  • die zahlreichen Methoden zum Platzieren des Fotoobjekts kennen,
  • Bereiten Sie sich gut vor, damit Sie beim Abschluss einer Transaktion mit einem Kunden über Lebensmittel sprechen, wie sie sagen: "In derselben Sprache".
  • bereit sein, akribische Arbeit zu leisten, die besondere Sorgfalt erfordert,
  • seien sie geduldig,
  • Meistern Sie die Kunst, ein Stillleben zu schaffen
  • Maximieren Sie Ihre Zeit.

Nachfrage nach diesem Beruf

Heutzutage ist es für Food-Fotografen nicht schwierig, einen Job zu finden und damit gutes Geld zu verdienen. Die Liste der Arbeitgeber kann unbegrenzt sein, zum Beispiel:

  • einzelne Punkte des Gaststättengewerbes,
  • Lebensmittelindustrie Unternehmen
  • freiberufliche Arbeit zu Hause,
  • Firmenkunden (und Sie können mit mehreren Kunden gleichzeitig arbeiten),
  • große Aktiengesellschaft
  • Lebensmittelunternehmen
  • Herausgeber von Zeitschriften,
  • Verleger von Büchern über Essen, Kochen usw.
  • Unternehmen im Bereich des Werbegeschäfts.

Beruf Cons

Trotz der Nachfrage nach diesem Beruf wird nicht jeder diese mühsame kreative Arbeit aufnehmen. Was sind die Nachteile dieser Art von Aktivität? Sie sind wenige, aber es ist immer noch:

  • Sorgfalt und Routinearbeit - nicht schnell erledigt,
  • ein hohes Maß an Stress am Arbeitsplatz im Falle von Ausfällen, Planungsversagen,
  • teure Vermittlung seines Fotostudios (in Abwesenheit eines Studios beim Kunden-Arbeitgeber),
  • regelmäßige Fotoshootings außerhalb des Standorts, dh Sie müssen (am besten) über einen eigenen Transport verfügen,
  • nervöse Anspannung im Zusammenhang mit vom Arbeitgeber festgelegten eingeschränkten Bedingungen sowie wiederholten Bedenken hinsichtlich seiner Meinung (um die Erwartungen des Kunden zu erfüllen, angemessen auf seine Kritik zu reagieren usw.),
  • die hohen Kosten guter Ausrüstung für die Erstellung hochwertiger Lebensmittelfotos,
  • Müdigkeit, Schlafmangel,
  • hoher und harter Wettbewerb.

Trotzdem gibt es bei dieser Art von Aktivität viele positive Nuancen. Die Hauptsache ist, es zu mögen, dann treten die Nachteile in den Hintergrund!

Die Hauptvorteile, aufgrund derer sich Menschen in diesem Geschäft engagieren:

  • hohe Löhne
  • die Möglichkeit, sich selbst zu verwirklichen und aus einem Hobby ein Geschäft zu machen, das ein gutes Einkommen bringt,
  • Verwirklichen Sie Ihre kreativen Träume und Pläne
  • Wählen Sie Ihren eigenen Zeitplan - wenn Sie im Staat arbeiten, und für Freiberufler - einen kostenlosen Arbeitsplan.

Wenn Sie eine kreative Person mit viel Wissen über das Kochen sind, zögern Sie nicht, der Beruf des Food-Fotografen ist Ihre Berufung!

Beschreibung des Berufsfotografen

Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als ob es für den Berufseinstieg eines Fotografen ausreicht, eine professionelle Kamera zu kaufen und alles zu fotografieren. Für Amateurfotografen ist dies vielleicht der Fall, aber ein Profi hat den Löwenanteil der für den Vorbereitungsprozess aufgewendeten Zeit.

Die Jobsuche hängt vom Tätigkeitsbereich ab: Journalismus, Modelagentur, Berichterstattung über kulturelle Ereignisse (Fotos in Museen, Kunstgalerien), Werbegeschäft und sogar die Arbeit in der Strafverfolgung. Wir möchten die schönen Momente jeder Veranstaltung festhalten, sei es eine Abschlussfeier, eine Hochzeit oder eine Firmenveranstaltung. Erwähnenswert sind auch die Fotos auf verschiedenen Dokumenten - all dies ist das Tätigkeitsfeld eines professionellen Fotografen.

Die Arbeit des Fotografen beschränkt sich nicht nur auf das Studio. Es gibt eine Kategorie von Fachleuten, die auf die Arbeit an kritischen Orten im Zentrum militärischer Ereignisse spezialisiert sind, und Liebhabern wilder Tiere in ihrer natürlichen Umgebung. Es gibt auch eine eigene Kategorie, die sogenannten Paparazzi, deren Hauptaufgabe es ist, einen atemberaubenden Bericht über die Stars des Showbusiness zu verfassen.

Der unbestrittene Begleiter des Berufs ist Geduld, denn Sie können mehr als einen Tag damit verbringen, nach einem seltenen Tier zu suchen oder in einem Hinterhalt zu sitzen, um sich ein Bild von einer Berühmtheit zu machen.

Je nach Aufgabenstellung konzentriert sich der Spezialist auf eine bestimmte Seite des Bildes: Ein Fotojournalist auf den Informationsgehalt, ein Werbefotograf auf die Umsetzung des Projekts, ein Modefotograf wählt ein schönes Bild. Es ist notwendig, ständig im Trend zu sein, Ausstellungen und Galerien zu besuchen und sich für neue Werke berühmter Autoren zu interessieren.

Theoretisch kann jeder Fotograf werden, aus einem faszinierenden Hobby wird nach und nach eine Lieblingsarbeit. Fans können sich selbstständig durch Ausprobieren meistern, aber für das professionelle Niveau ist es notwendig, spezielle Kurse und Schulen zu besuchen, in denen sie alle Geheimnisse der Kunst entdecken.

Der Beruf eines Fotografen ist interessant und prestigeträchtig, das Honorar hängt vom Ruhm des Studios und insbesondere des Spezialisten ab. Aber zuerst müssen Sie sich in einem Wettbewerbsumfeld etablieren.

Verpassen Sie nicht:

Vor- und Nachteile des Berufs des Fotografen

Vorteile:

  • hohe Einnahmen, insbesondere wenn Sie einen eigenen Kundenstamm aufgebaut haben,
  • Kreative Arbeit, die keine grauen Tage sind. Ein freier Zeitplan, oft ein Momentist, plant selbständig seinen Arbeitstag,
  • Nachfrage in verschiedenen Tätigkeitsbereichen: Journalismus, Werbeagenturen, Kriminologie, Modellgeschäft,
  • Es besteht die Möglichkeit des sogenannten "Freelancings". Der Fotograf arbeitet zur gleichen Zeit mit verschiedenen Unternehmen zusammen, um individuelle Aufträge zu erfüllen.

Nachteile:

  • es ist ziemlich schwierig, auf dem professionellen Markt Fuß zu fassen. In jeder Stadt bietet der Service eine Vielzahl von Studios,
  • Hochwertige moderne Geräte sind nicht für jedermann erschwinglich.

Karrierewachstum und Löhne

Es ist ziemlich schwierig, den Beruf eines Fotografen als Karrieristen zu bezeichnen. Wenn für einige die Anerkennung unter Fachleuten, der Ruhm und die persönlichen Leistungen das Wichtigste sind, dann ist für andere der Höhepunkt die Organisation ihres eigenen Geschäfts in diesem Bereich (Studio, Schule). Es ist unmöglich, ein guter Momentist zu werden, ohne die Theorie zu studieren. Heutzutage finden Sie im Internet viele nützliche Literatur, in der die Konzepte Belichtung, Fokus, Belichtung und Weißabgleich ausführlich beschrieben werden. Ständiges Üben ist für einen Fachmann sehr wichtig, nehmen Sie daher immer und überall eine Kamera mit.

Die Bezahlung hängt von der Region, der Popularität des Meisters oder des Studios ab, in dessen Auftrag er arbeitet. In großen Städten wie Moskau und St. Petersburg beträgt die Gebühr manchmal 5.000 USD. Im Durchschnitt sind die Einnahmen viel niedriger: von 600 bis 1.500 Dollar.

Die Welt entwickelt sich von Jahr zu Jahr weiter, was natürlich zur Entstehung neuer Berufe führt. Zum Beispiel konnte in letzter Zeit niemand an die Arbeit eines Food-Fotografen denken, und heute gewinnt dieser Beruf enorm an Schwung! Es ist uns gelungen, den berühmten Moskauer Fotografen Alexey Kiselev zu interviewen, der sich in einem Lieblingsgeschäft befand.

- Alexey, guten Tag! Viele von uns haben vor dem Interview noch nicht einmal über einen solchen Beruf nachgedacht. Ich denke, es wäre interessant zu lernen, wie man heute Food-Fotograf wird. Können sie jemand sein, der eine Kamera in den Händen halten kann, oder benötigen sie spezielle Kenntnisse und Fähigkeiten?

- Guten Tag, Lisa. In der Tat kann jeder Beruf erlernt werden, wenn Sie dies unbedingt wollen. Es gibt noch eine andere Frage. Wie in jedem kreativen Geschäft ist Stil und Geschmack wichtig. Für manche ist es gegeben, für jemanden leider nicht. Dies kann nicht mit ständiger Übung entwickelt werden. Und noch ein wichtiger Punkt in meiner Spezialisierung: Sie müssen Essen lieben, oder vielmehr Ästhetik und Esskultur lieben. Interessiert an der Geschichte des Essens, Kochmethoden. Dies ist die einzige Möglichkeit, die Hauptsache über dieses oder jenes Gericht auf dem Foto zu verraten. Konzentrieren Sie sich auf wichtige Zutaten.

- Ich kann Ihnen in Bezug auf die Ästhetik nicht widersprechen. Alexey, ich verstehe richtig, dass dieser Beruf buchstäblich "gestern" relevant wurde? Was macht diese Arbeit jetzt so beliebt?

- Dieser Beruf ist natürlich nicht gestern relevant geworden, aber sagen wir mal vorgestern. Mit der wachsenden Popularität von instagram als Marketinginstrument und PR brauchten alle Fotos: von der Käsefabrik bis zu Gourmet-Restaurants. Im Prinzip stiegen die Fotografen in diesem Moment aus und wurden berühmt.

- Wie ist dein klassischer Arbeitstag als Food-Fotograf? Это работа на фриланс основе или же нормированный график по 8 часов?

— Работа эта, конечно, не имеет четкого графика. Бывают короткие съемки, бывают и по целому дню. Когда-то заказов много, что рук не хватает, когда-то мало. Бывают пиковые месяцы: это когда меняется сезон, и все заведения делают сезонные обновления меню.

- Tatsächlich kann ich mir gar nicht vorstellen, wie schwierig es ist, in einem nicht standardisierten Zeitplan zu arbeiten. Welche weiteren Vor- und Nachteile sehen Sie in Ihrer Arbeit?

- Der Hauptvorteil meiner Arbeit ist, dass ich das mache, was ich liebe und an mir arbeite. Ich habe das in dieser Angelegenheit schon gesagt, ohne die Liebe zum Essen in irgendeiner Weise. Ich lerne ständig neue Dinge auf dieser Welt und das ist sehr cool! Auch wenn ich in ein anderes Land reise, macht die lokale Küche den Löwenanteil meines Interesses aus. Von den Minuspunkten gibt es vielleicht nur einen: Es gibt keine Stabilität: entweder dick oder leer.

- Wie cool ist es, in einem Bereich zu arbeiten, dem Sie nicht gleichgültig sind! Alexey, können Sie unseren Lesern sagen, ob es derzeit spezielle Kurse oder Meisterklassen für diesen Beruf gibt? Oder wo sonst können Sie eine ähnliche Ausbildung erhalten?

- Ich kann Sie glücklich machen, dass die Kurse wirklich existieren! Kürzlich bin ich sogar auf Kurse gestoßen, in denen sie mir versprechen, wie man sein Essen auf einem iPhone fotografiert! Persönlich habe ich keine durchgemacht, ich habe das alles selbst studiert. Begonnen für mich als Hobby, und los geht's. Daher werde ich nicht über bestimmte Kurse sprechen, aber ich denke, es wird nicht schwierig sein, sie im Internet zu finden.

- Alexey, zurück zum Shooting, es wäre interessant zu wissen: Der Beruf des Food-Fotografen geht davon aus, dass das gesamte Team an einem Projekt arbeitet, bei dem jemand das Licht baut, jemand komponiert oder der Fotograf alle Aktionen für das Shooting im Alleingang ausführt.

- Was das Team betrifft, sage ich Folgendes: Ich arbeite alleine. Ich begrüße keine Lebensmittelfotos unter künstlichem Licht. Ich versuche immer, bei Tageslicht zu schießen. So sieht das Essen schmackhafter aus, so brauche ich nicht das gleiche svetovik. Viele arbeiten mit Food-Stylisten zusammen, aber ich verstehe das nicht. Dies ist das interessanteste: Zerlegen Sie die Komposition, finden Sie das Licht, drehen Sie den Teller nach rechts. Ohne das wäre ich gelangweilt zu schießen. Es hängt alles von Ihren eigenen Vorlieben und Fähigkeiten im Schießen ab.

- Wenn Sie alleine arbeiten, haben Sie wahrscheinlich während der Projektarbeit viele Aufgaben. Wie läuft der ganze Dreh ab? Wie alles beginnt, worauf achten Sie zuerst? Und ist das Essen in Wirklichkeit immer so appetitlich wie auf dem Foto?

- Alles beginnt mit einer Diskussion der Gerichte, die wir schießen werden. Dann gibt es die Vorbereitung der Umgebung: alles, was im Rahmen sein sollte, außer dem Hauptgericht oder Produkt. Dann das Layout des "Foto-Mülls", wie ich es nenne, und danach wird das Gericht selbst geschossen. Natürlich stimmt das Essen nicht immer mit dem auf dem Foto überein. Sehr oft ist das Gericht absichtlich nicht ganz fertig.

Zum Beispiel wird ein Burger in einem Burger immer dicker, indem er nicht gebraten wird, so dass er üppig ist. Und die Spuren des Grills machen einen Lötkolben. Alles hat seine eigenen Geheimnisse, es ist schwer zu sagen, wie viel Umsatz sich reduzieren würde, wenn alle "natürlichen" Rahmen auslegen würden.

- Alexey, danke, dass Sie alle Geheimnisse dieses interessanten und schmackhaften Berufs entdeckt haben. Ich denke, dass viele beim Anblick eines schönen Bildes von Essen in einem Restaurant jetzt darüber nachdenken werden, wie viel Arbeit in einen solchen Rahmen investiert wurde!

Der Beruf des Food-Fotografen gewinnt weiter an Fahrt. Das ist wirklich ängstliche Arbeit, deren Ergebnis wir nur auf ein paar Fotos sehen. In jedem Fall wird diese Arbeit mit einer Seele und einer großen Liebe zum Essen geleistet, die den Besuchern aufrichtig in Rahmen übermittelt wird.

Vor- und Nachteile des Fotografen

Die Arbeit eines Fotografen hat wie jede andere auch Vor- und Nachteile. Die Vorteile umfassen die folgenden Punkte:

  • Unabhängige Grafikauswahl - Der Fotograf kann als freier Künstler, dh als eigener Meister, und als Mitarbeiter jeder Organisation arbeiten. In der Regel müssen Sie Erfahrung sammeln und sich einen guten Ruf erarbeiten, um einen Job in einem guten Unternehmen zu bekommen.
  • Gelegenheit, sich mit Kreativität zu beschäftigen - Fotos ermöglichen es Ihnen, eine Vielzahl interessanter Ideen zu verwirklichen, was bedeutet, dass eine Person, die Kunst liebt, diese Arbeit Freude macht und dabei hilft, sie zu realisieren.
  • Hohes Einkommen - die gefragten Momentisten "mit dem Namen" haben ein ziemlich hohes Einkommen, da die Nachfrage nach ihren Dienstleistungen heute stetig wächst.
  • Die Vielfalt der Aktivitäten - Sie können in ganz unterschiedliche Richtungen arbeiten: Mode, Journalismus, Food-Fotografie, Werbung, Hochzeitsbranche, Fotoshootings von gewöhnlichen Menschen usw.

Es ist wichtig: Die Hauptvorteile der Arbeit eines Fotografen sind in der Regel ein freier Zeitplan und die Aussicht, ein angenehmes Hobby in eine dauerhafte und formelle Tätigkeit umzuwandeln, die nicht nur angenehm, sondern auch hochbezahlt ist.

Manche Menschen glauben, dass es im Leben eines erfolgreichen Fotografen nur dauerhafte Freuden gibt - interessante Ereignisse, kreative Ideen, Selbstverwirklichung usw., aber nicht alles ist so wolkenlos, wie es auf den ersten Blick scheint, denn jede Medaille hat einen Nachteil. Beruf Nachteile:

  • Eine große Menge Routine - eintönige Arbeit an der Bearbeitung von oft gleichen Fototypen nimmt den Löwenanteil der Zeit in der Arbeit des Fotografen ein.
  • Die hohen Kosten für die Ausrüstung - hochwertige Bilder sind ohne die entsprechende Technologie, deren Preis erstaunlich ist, nicht zu schaffen. Es ist auch zu bedenken, dass Sie nicht mit einer einzigen Kamera arbeiten können - Sie benötigen Objektive mit unterschiedlichen Eigenschaften, Blitzen, Licht usw.
  • Wettbewerb - heute möchte fast jeder Mann auf der Straße Eigentümer von qualitativ hochwertigen Fotos werden, was zur Entstehung einer großen Anzahl von Fotografen für jeden Geschmack und jedes Budget führt. Natürlich ist der Kampf um die Kunden ernst, und wir müssen bereit sein, uns von der Masse abzuheben und die Verbraucher von Dienstleistungen immer schwieriger zu überraschen.
  • Mangel an sozialen Garantien - Wenn eine Person für sich selbst arbeitet, wird sie im Krankheitsfall von niemandem krankgeschrieben oder beurlaubt. Das heißt, es ist notwendig, solche Momente zu berücksichtigen und "für einen regnerischen Tag" Geld zu sparen.
  • Beschäftigung an Feiertagen und Wochenenden - in der Regel liegt der Hauptauftragsschwerpunkt an den roten Tagen des Kalenders, das heißt, der Lebensrhythmus des Fotografen weicht erheblich vom Standard ab und wird allgemein akzeptiert, wenn Menschen an Wochentagen zur Arbeit gehen und sich an Wochenenden ausruhen. Es gibt Schwierigkeiten - und wie verbringen Sie Zeit mit Ihrer Familie und Ihren Lieben?

Oft wird die Arbeit des Fotografen als eine Art Fest wahrgenommen - Menschen fangen das Schöne ein und geben den Kunden wunderbare und lebendige Bilder, aber der zeitaufwändige Prozess, sie zu erhalten, bleibt „hinter den Kulissen“. Wenn Sie nicht bereit sind, stundenlang für Models zu laufen, um den besten Blickwinkel zu finden, aber eine Fantasie haben, können Sie versuchen, ein erfolgreicher Blogger zu werden - Sie sind kreativ darin, sich auszudrücken, und die Routine ist viel geringer.

Qualitäten eines professionellen Fotografen

In jedem Beruf sind Berufung und individuelle Merkmale wichtig, um sich im gewählten Beruf wohl zu fühlen und zu entwickeln. Der Fotograf interagiert ständig mit Menschen, daher muss er neben beruflichen Fähigkeiten auch eine Reihe von Persönlichkeitsmerkmalen aufweisen:

  • Fantasie - ein Fotograf ist eine Art Künstler, was bedeutet, dass er einen kreativen Einfallsreichtum und eine reiche Vorstellungskraft benötigt, um einzigartige und faszinierende Ideen in Bildern zu erzeugen, die dazu beitragen, sich in einem wettbewerbsintensiven Umfeld abzuheben und Kunden zu gewinnen.
  • Verantwortung - Bekanntheit geht einer Person voraus: Wenn ein Momentist seine Kunden ein paarmal ausfällt, ist sein Ruf ein dicker Fleck. Zum Shooting einladen, wollen die Kunden einen pünktlichen und seriösen Profi sehen, dem man vertrauen kann, denn niemand will plötzlich ohne Fotograf auf einer lang ersehnten Hochzeit bleiben, weil er zum Beispiel am Vorabend zu viel getrunken und verschlafen hat.
  • Kenntnisse der Psychologie - Bei der Arbeit mit Modellen ist es wichtig, einen Zugang zu Menschen zu finden, sie für sich selbst zu arrangieren und mit Hilfe der Fotografie die Facetten ihrer Persönlichkeit aufzuzeigen.
  • Geselligkeit - Kunden müssen viel kommunizieren, damit der Fotograf sich nicht in Kulanz, Fingerspitzengefühl und diplomatische Fähigkeiten einmischt.
  • Schnelle Reaktion - das Lächeln ist flüchtig und jeder Moment ist einzigartig. Daher müssen Sie sich dessen bewusst sein und bereit sein, das Flüchtige einzufangen und den Moment schnell einzufangen. Fotografen sehen Schönheit in alltäglichen Dingen und können sie anderen mit Bildern zeigen.

Natürlich ist das alles wichtig, aber das Wichtigste, was den Besitzer einer Kamera zu einem echten Fotografen macht, ist das innere Feuer, die Fähigkeit, im Alltag aufregende Wunder zu finden. Der französische Momentist Bruno Barbe sagte: "Fotografie ist die einzige Sprache, die auf der ganzen Welt verstanden werden kann." Natürlich intuitiv klar - gute Bilder brauchen keine Kommentare und Erklärungen, wie zum Beispiel gute Witze. Daher sollte der Fotograf den Wunsch haben, der Welt etwas zu erzählen, eine andere Sichtweise, eine andere Realität zu zeigen.

Wie werde ich Fotograf von Grund auf?

Kreative Menschen, die versuchen, den Umfang ihrer Aktivitäten zu verändern, fragen sich oft - ist es möglich, ein professioneller Fotograf von Grund auf ohne spezielle Ausbildung zu werden? Es ist möglich, und es spielt keine Rolle, wie alt Sie sind, wo Sie zuvor studiert und gearbeitet haben. Sie müssen sich jedoch anstrengen, um theoretisches und praktisches Wissen zu erwerben und Erfahrungen zu sammeln. Zuerst sollten Sie entscheiden, welche Richtung auf dem Foto Ihnen am nächsten liegt. Folgende Typen können unterschieden werden:

  • Familienfotos
  • Porträts,
  • Hochzeiten
  • Liebesgeschichte,
  • Fotografie für Kinder,
  • Firmenveranstaltungen, verschiedene Veranstaltungen,
  • Werbefotografie (Werbung, Kataloge, Magazine, Foodfotografie etc.)

Analysieren - was ist jetzt in Ihrer Stadt oder Region beliebt? Welche Fotografen fehlen, obwohl sie gefragt sind? Je nach gewähltem Fachgebiet benötigen Sie unterschiedliche Kenntnisse und unterschiedliche Ausrüstung. Lassen Sie uns genauer überlegen, welche Schritte Sie auf dem Weg zur Meisterung des Berufs des Fotografen unternehmen werden.

Lerne die Grundlagen der Theorie

Grundlagen der Theorie müssen unabhängig von der Handlungsrichtung erlernt werden Es gibt drei Hauptparameter, die ein Fotograf steuern kann und die das Endergebnis beeinflussen:

  • Belichtung - die Zeit, während der das Licht auf die Matrix der Kamera fällt.
  • Blende - Mit dieser Option können Sie den Durchmesser der Lichtstrahlen steuern, die durch das Loch der Linse fallen.
  • ISO - bestimmt die Empfindlichkeit der Matrix.

Um eine allgemeine Idee zu bilden, können diese drei Konzepte mit einem Glas und einer Flasche Wein verglichen werden. ISO definiert also die Größe des Glases: Je höher es ist, desto kleiner ist das Volumen des Glases. Altern ist die Zeit, in der das Glas mit Wein gefüllt ist. Das Diaphragma ist der Durchmesser des Flaschenhalses, durch den Wein gegossen wird. Das Ziel des Fotografen ist es, die Parameter so zu wählen, dass das Glas genau gefüllt und nicht gegossen oder gefüllt ist.

Um die wichtigsten Punkte gut zu verstehen, müssen Sie sich mit der Fachliteratur vertraut machen oder Kurse belegen. Sie können auch Lernvideos auf YouTube ansehen.

Es ist wichtig: es scheint manchmal einfach zu sein, auf Theorie zu verzichten, wenn die Praxis sie ersetzt. Natürlich ist Erfahrung sehr wichtig, aber Grundkenntnisse sind erforderlich, da Sie sonst zu viel Zeit benötigen, um zu verstehen, warum einige Aufnahmen verschwommen und andere klar und detailliert sind. Ohne die Grundlagen der Komposition zu kennen, ist es schwierig, das Modell richtig zu platzieren oder Objekte harmonisch im Rahmen anzuordnen. Ohne sich vorzustellen, was Licht ist und wie man damit arbeitet, kann man das Objekt einfach nicht richtig in Bezug auf die Lichtquelle positionieren.

Lernen Sie mit Fotos umzugehen

Die Fotobearbeitung dauert in der Regel lange. Einige Leute denken, dass es ausreicht, eine teure und qualitativ hochwertige Kamera zu kaufen, passende Objektive dafür - und dann wird es keine Notwendigkeit für die Verarbeitung geben. Am Ende muss der Rahmen lebendig und real sein! Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Das Bearbeiten eines Bildes tötet nicht das Leben darin, es fügt es hinzu und betont die Schönheit. Auch die schönsten, auf den ersten Blick idealen Fotos müssen bearbeitet werden: Sie haben beispielsweise ein Porträt erstellt, das heißt, Sie müssen Ihre Haut retuschieren - Fehler entfernen, Konturen zeichnen, Farbton ausgleichen usw.

Es ist wichtig: Welche Werkzeuge benutzen moderne Fotografen? Die meisten bevorzugen Photoshop. Die primäre Verarbeitung wie das Anpassen von Farbe, Belichtung, Kontrast, Lichttemperatur usw. erfolgt normalerweise in Lightroom. In der Tat sind eine Vielzahl von Programmen, die oben genannten, kostenpflichtig, aber Sie können die kostenlose Testversion 30 Tage lang nutzen. Anhand dieser Informationen können Sie feststellen, ob die Software für Sie geeignet ist.

Sammeln Sie praktische Erfahrungen

Jeder versteht, dass die Erfahrung mit der Zeit einhergeht, aber Sie sollten ständig Fotos machen. Für praktische Fertigkeiten können Sie verschiedene Wege gehen:

  • Schieße auf alles, was du siehst - zum Beispiel auf Bekannte, Freunde, Verwandte, Tiere, Natur, Architektur. Motive für Fotos sind an jeder Ecke leicht zu finden, man muss nur schauen und die Fantasie verbinden. Das Fotografieren von Motiven ist zu Hause einfach vorzubereiten - experimentieren Sie mit Lebensmitteln, Büchern, Vasen usw.
  • Lassen Sie sich in einer Fotoschule ausbilden - dort finden in der Regel Praxisstunden statt, in denen Anfänger an einigen Orten eingehende Models fotografieren.
  • Verfolgen Sie das kulturelle Leben Ihrer Stadt und Region - oft organisieren professionelle Fotografen thematische Workshops oder Workshops für diejenigen, die dies wünschen. Der Vorteil ist, dass Ihre Aktionen von einem Spezialisten koordiniert werden. Die Bequemlichkeit besteht auch darin, dass nicht über die Idee, die ausgewählten Modelle, den Drehort und den Stil nachgedacht werden muss - dies wird vom Veranstalter durchgeführt.
  • Bieten Sie Ihre Dienste einem unerfahrenen Fotografen zum Beispiel in sozialen Netzwerken an - in diesem Stadium ist es besser, die TFP-Vereinbarung zu verwenden: Sie schießen ein Model kostenlos und sie unterzeichnet eine „Modelfreigabe“, wodurch Sie die Rechte zur Verwendung der erstellten Frames übertragen.
  • Fotografieren von gesellschaftlichen Ereignissen - heutzutage wird jedes Ereignis im Internet behandelt: In der Regel werden Sondertreffen in sozialen Netzwerken erstellt, in denen Fotografien veröffentlicht werden. So können Sie nicht nur praktische Erfahrungen sammeln, sondern sich auch einen Namen machen - die Leute sehen Ihre Fotos und vielleicht werden sie ihnen gefallen.

Wie verdiene ich einen Fotografen?

Wenn jemand davon träumt, Fotograf zu werden und anfängt, Geld zu verdienen, lohnt es sich, darüber nachzudenken, wie man einen Geschäftsplan erstellt und seine Aktivitäten organisiert. Fotografie ist heutzutage in vielen Bereichen gefragt, daher ist es wichtig, die Spezialisierung zu bestimmen. Wir werden verschiedene Optionen diskutieren, die es dem Momentisten ermöglichen, Einkommen zu erzielen.

Privates Fotoshooting

Viele moderne Fotografen verdienen es bei privaten Fotoshootings. Was ist das? Dieses Schießen, in der Regel, absolut gewöhnliche Leute. Jetzt ist es in Mode, Fotos von allen wichtigen Ereignissen zu haben, sei es eine Hochzeit oder ein Kindergeburtstag. Die meisten Internetnutzer ändern die Hauptfotos auf ihren Seiten gern entsprechend der Jahreszeit: Im Sommer möchten Sie irgendwo auf den Feldern oder im Meer sein und der Öffentlichkeit zeigen, dass die Einheit mit der Natur der richtige Ort war, und im Winter ... wenn Sie im Winter nicht versuchen, farbenfrohe Fotos zu machen Hintergrund eleganter Weihnachtsbaum und eine brennende Girlande? Private Fotoshootings erfreuen sich daher derzeit einer immensen Beliebtheit. Betrachten Sie die Orte, an denen Sie sie halten können:

  • Auf der Straße - im Wald, auf dem Damm, Platz usw. Varianten des Meeres, wie in jeder Stadt gibt es schöne und malerische Orte. Sie können das Motiv auswählen, die Szenerie vorbereiten und Zubehör abholen. Zum Beispiel eine Fotosession im Stil von "Aviator" oder "Russian Winter". Für letztere ist es ziemlich einfach, alles zu finden, was Sie brauchen - alte Schlitten, Filzstiefel, Pavloposad-Schals, Ohrenklappen, Samoware mit Trocknern usw.
  • Im Fotostudio - eine großartige Option für Anfänger, da das Filmen im Studio einfacher ist als auf der Straße. Warum? Es gibt Innenräume oder Hintergründe, mit denen Sie im Voraus arbeiten lernen können. Man muss jedoch bedenken, dass Studiobeleuchtung spezielle Kenntnisse erfordert.
  • Häuser, Cafés, Hotels usw. - Wohnkultur oder ein schönes gemütliches Café eignet sich gut für ein Fotoshooting. Aber es gibt eine Einschränkung - Räume, deren Größe selbst einem guten Fotografen Grenzen setzt -, Sie müssen ein Objektiv haben, mit dem Sie mit einer kleinen Brennweite fotografieren können. Sie müssen auch das Problem mit dem Licht lösen - oder einen Blitz verwenden oder spezielle Lampen mit sich führen.

Einnahmen auf Fotobanken

Fotobanken sind spezialisierte Quellen im Internet, in denen Fotografen versuchen können, ihre Bilder zu verkaufen. Wer kauft sie und warum? Jeder versteht, dass die Fotos dem Autor gehören, und Sie können nicht einfach die Arbeit eines anderen nehmen und sie beispielsweise als Illustration des Artikels in ein Tagebuch schreiben. Oder Sie benötigen ein Foto für Werbung, Website-Inhalte und ähnliche Zwecke. Wo bekomme ich einen guten und passenden Rahmen? Natürlich können Sie ein Bild aufnehmen, aber manchmal ist es einfacher und billiger, ein fertiges Bild zu kaufen. Dafür sind Fotobanken da.

Es ist wichtig: Um wirklich Geld zu verdienen, indem Sie Ihre Arbeiten über Fotobanken verkaufen, müssen Sie zunächst viel Zeit investieren. Ein individuelles und lebendiges Portfolio ist gefragt.

Ein Foto kann mehrere Male verkauft werden, daher ist es wichtig, Modetrends gut festzuhalten und zu verstehen, was beliebt ist. Die beliebtesten Themen umfassen jetzt Folgendes:

  • Leute
  • Maschinen,
  • Geschäftsumfang
  • Medizin,
  • Verschiedene Gegenstände
  • Essen
  • Touristische Attraktionen,
  • Sport treiben,
  • Die Natur.

Denken Sie nur daran, welche Fotos Sie oft in den Medien sehen - sie schreiben über Rentner, was bedeutet, dass sie Bilder benötigen. Viele Websites und Zeitschriften, deren Zielgruppe Mütter mit Kindern sind, benötigen Bilder von Babys. Для бизнеса подойдут кадры с документами, портфелями, графиками и т.д. И этот список можно продолжать бесконечно… стоит только обратить внимание на то, что вы наблюдаете каждый день.

Es ist zu beachten, dass Fotos in der Regel speziell für Fotobanken aufgenommen werden, da sie eine Reihe von Merkmalen aufweisen müssen: hohe Qualität, fehlende Logos und Marken im Rahmen, Prägnanz und Klarheit der Überlegungen.

Es gibt viele Fotobestände und Netzwerke, aber wenn Sie schnell Gewinne erzielen möchten, registrieren Sie sich am besten bei den beliebtesten:

Es ist wichtig: Beim Hochladen von Fotos ist es sehr wichtig, über wichtige Ausdrücke und Wörter nachzudenken, da diese von Käufern zur Suche nach Bildern verwendet werden.

Arbeit an verschiedenen Institutionen

Der Fotograf kann als Mitarbeiter jeder Organisation arbeiten. Wenn Sie sich für Stabilität interessieren, sollten Sie überlegen, welche Institutionen in Ihrer Stadt angemessen sind. Besuchen Sie sie und nehmen Sie ein vorgefertigtes, abwechslungsreiches Portfolio mit. Sie können auf Folgendes achten:

  • Werbeagenturen
  • Verlage von Zeitungen und Zeitschriften,
  • Freizeiteinrichtungen.

Viele Fotografen arbeiten mit dem Geometria-Projekt zusammen und drehen beispielsweise Events und verschiedene Konzerte. Schulen, Kindergärten, Universitäten benötigen in der Regel auch die Dienste eines Fotografen, die Arbeiten werden jedoch meistens im Rahmen eines Vertrags ausgeführt. Restaurants, Hotels und Freizeitzentren aktualisieren in der Regel sowohl das Interieur als auch die Speisekarte. Daher benötigen sie Fotoshootings, bei denen Innovationen besonders hervorgehoben werden. Online-Shopping ist wichtig, um die verkauften Waren schön zu entfernen, daher wird der Fotograf zu diesem Zweck oft auch oft eingeladen. Es gibt also viel Platz für ein großes Unternehmen, wenn Sie sich nicht zurücklehnen und sich sowohl Erfahrung als auch Kundenstamm und Ansehen verdienen.

Wie viel verdienen Fotografen?

Diese Frage kann nicht eindeutig beantwortet werden, da die Einnahmen von vielen Faktoren abhängen - Wohnort, Wettbewerbsniveau, Erfahrung des Fotografen und Richtung seiner Tätigkeit. Momentanisten für Anfänger arbeiten in der Regel zum ersten Mal daran, Kunden zu gewinnen und das Portfolio aufzufüllen, und verfolgen nicht das Ziel, so viel Geld wie möglich zu verdienen. In der Regel werden in den Regionen die niedrigeren Klammerpreise für die Dienste eines unerfahrenen Fotografen - 1000 Rubel für eine Arbeitsstunde (Mieten eines Studios, wenn es erforderlich ist, wird separat bezahlt). In den meisten Fällen lassen sich unerfahrene Fotografen bei der Preisgestaltung von der Dumping-Politik leiten, da sie sich so dem Wettbewerbsumfeld anschließen können. Es ist wichtig, eine gemeinsame Sprache mit den Kunden zu finden und das Gefühl zu haben, dass die Leute von den Dreharbeiten profitieren möchten. Dann werden Sie Freunden und Bekannten empfohlen. Fotografen "mit Namen" und Erfahrung organisieren oft verschiedene thematische Fotoprojekte, in denen den Kunden Dekorationen und manchmal sogar Outfits angeboten werden. Diese Fotoshootings kosten ab 4.000 Rubel pro Drehstunde. Dadurch erhält der Kunde ca. 15-20 bearbeitete Bilder. Dem Fotografen entstehen zusätzliche Kosten für die Anmietung eines Studios, die Gestaltung von Kulissen usw. Es stellt sich heraus, dass das Einkommen eines durchschnittlichen Fotografen von seinen beruflichen Fähigkeiten sowie von der Anzahl der Kunden abhängt, die sich an ihn wenden, um Dienstleistungen zu erbringen.

Wo bekomme ich eine Ausbildung in Fotokunst?

Es ist nie zu spät zu lernen, aber im Falle der Fotografie ist es einfach notwendig. Wenn Sie studieren möchten, können Sie folgende Optionen in Betracht ziehen:

  • Selbsterziehung - Lesen von Büchern und Artikeln, Anzeigen von Lehrvideos auf YouTube. Die meisten berühmten Fotografen haben Meisterklassen zu verschiedenen Themen, und es gibt sowohl bezahlte als auch kostenlose Lektionen. Einige Fachleute bieten Beratungsdienste über Skype an.
  • Fotoschule - beinhaltet bezahlte Klassen sowohl theoretischer als auch praktischer Natur. In der Regel dauert ein Fotokurs 1-3 Monate und kostet durchschnittlich 15.000 Rubel. Wenn Sie Kurse belegen möchten, sollten Sie sich zuerst über die Bewertungen informieren: Gibt es Berufserfahrung unter den Leitern der Kurse, was sind die Ergebnisse der Absolventen, an wen richten sich die Kursmaterialien (Hochzeitsfotografen, Kinder usw.)?
  • Hochschulbildung - Lehre Fotografie an der Universität. Der schwierigste und mühsamste Weg, aber es ermöglicht Ihnen, alle Feinheiten zu lernen und eine Vielzahl von Fähigkeiten zu erlernen. Die Nachteile sind die lange Studiendauer und der hohe Preis.
  • Praktikum - ein Hilfsmittel für jeden professionellen Fotografen. Eine großartige Option für diejenigen, die sich praktisches Wissen aneignen möchten. Erfahrung ist der wichtigste Lehrer. Wenn Sie einen kompetenten Mentor haben, werden Sie sich sehr schnell an den Beruf gewöhnen.

Welche Ausrüstung braucht ein Fotograf?

Natürlich kann ein professioneller Fotograf nicht mit einer einzigen Kamera arbeiten - die Anzahl der benötigten Geräte ist erstaunlich. Sie können jedoch klein anfangen:

  • Kamera Es gibt mögliche Optionen - spiegelverkehrt oder spiegellos. Es ist billiger, hochwertige Spiegelreflexkameras zu kaufen, da professionelle spiegellose Kameras sehr teuer sind (etwa 100.000 Rubel) und die Objektive für sie oft die Kosten des Kadavers übersteigen. Bei der Auswahl einer Kamera ist es außerdem wichtig zu entscheiden, ob Sie ein Vollbild wünschen oder nicht (Zuschneiden). Der Preis eines Vollbildes ist höher, ebenso wie Objektive dazu. Sein Vorteil ist die beste Bildqualität bei schlechten Lichtverhältnissen, die durch ein geringeres Matrixrauschen und eine höhere Empfindlichkeit erzielt wird.
  • Die Linsen. In der Regel reicht man nicht aus. Normalerweise werden Objektive abhängig von den Arbeitsbedingungen ausgewählt. Wenn Sie beispielsweise Reportagefotos (Hochzeiten, Firmenfeiern) aufnehmen möchten, sollten Sie auf die Zoomobjektive achten, die sich dadurch auszeichnen, dass Sie die Brennweite ändern können. Wenn Sie der Besitzer einer Vollformatkamera sind, ist es sinnvoll, ein Objektiv mit einer Brennweite von 70 bis 200 mm zu wählen. 24 bis 70 mm passen zum Bildausschnitt. Studioaufnahmen oder Porträts lassen sich besser mit einem festen Objektiv erzielen. Für ein Portrait-Fotoshooting im Vollformat benötigen Sie Objektive von 85 oder 135 mm, für einen Zuschnitt von 50 bis 85 mm.
  • Externer Blitz
  • Stativ

Dies ist das grundlegende Minimum, aber während der Arbeit versuchen viele Fotografen, die Komposition ihrer Ausrüstung zu erweitern - Sie möchten Ihr eigenes Licht, mehrere Blitze, Reflektoren, Regenschirme, Hintergründe, Gestelle für die Beleuchtung usw. haben.

Kann ich selbst Fotograf werden?

Für einen kreativen Menschen ist nichts unmöglich, was bedeutet, dass Sie sich Ihrem Ziel nähern müssen. Oben haben wir die notwendigen Schritte im Detail geprüft. Natürlich ist die notwendige Ausrüstung ziemlich teuer, was bedeutet, dass erhebliche finanzielle Investitionen erforderlich sind, um Fotograf zu werden. Wenn Sie nicht über die Mittel verfügen, können Sie darüber nachdenken, wie Sie Geld für ein Unternehmen verdienen können. Überlegen Sie sich verschiedene Möglichkeiten - leihen Sie sich bei Ihren Freunden aus, registrieren Sie sich als Unternehmer und erhalten Sie ein Darlehen für Einzelunternehmer ohne Sicherheiten und Garanten. Bei der amtlichen Registrierung von Tätigkeiten sollte man sich an Verpflichtungen erinnern - es ist ziemlich einfach, Steuerschulden über das Internet herauszufinden.

Sehen Sie sich das Video an: Fernbedienung für Walimex-Studioblitze, FotoNewsTV (Januar 2023).

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